Silence, bruit de mouvement.













































Bruit de cigarette écrasée dans le cendrier.










Silence.

























Silence.



Bruit de porte et de mouvement...





Essoufflement puis bruit d'une main qui se plaque sur un micro.















Bruit de clope qu'on allume, une fois au téléphone puis une fois sur le plateau.



Bruit d'une main qui frappe sur une table. Léger grommellement de la part de Synder.



En arrière-plan, on entend Izbel qui pose la question et une voix féminine qui lui répond.













Bruit de mouvements, puis de porte.













Cris d'enthousiasme d'un groupe de jeunes derrière elle.

Vous êtes sur L.A.Rocks, il est 10h10...

Ici Jake Snyder en direct de Saint-Louis au lendemain du drame dont vous venez d'entendre parler aux infos.

Comme beaucoup d'autres, j'y étais, j'ai été témoin pour vous de ce qu'il s'est passé sur place. Et je ne peux m'empêcher de me révolter quand j'entends dire ou que je lis dans certains journaux de presse que cet incident n'est dû qu'au retard de 3 heures du chanteur de The Lightening, Billy Lighter !

Peut-être, en effet, que cela n'a pas arrangé les choses, mais il faut voir les évènements dans le sens inverse ! Car c'est bel et bien le comportement bestial du public qui a donné des réticences au chanteur et au groupe entier ! Il suffit de lire les interviews données par Lighter depuis le début de la carrière de The Lightening : son public lui fait peur. Et hier, j'ai compris pourquoi !

Car si la cause de toute cette violence, qui a, au final, fait trois morts et une centaine de blessés, est bel et bien le retard de Billy Lighter, quelqu'un peut-il m'expliquer pourquoi Roadtramp a reçu des projectiles avant même que l'heure, pour The Lightening, de monter sur scène, n'était pas encore arrivée ?!

A cela, The Lightening a très bien répondu, et je suis d'accord avec eux lorsqu'ils disent :



Vous êtes sur L.A. Rocks, avec Jake Snyder et je m'adresse directement au public de The Lightening qui était présent au concert de St-Louis ! Et à tous ceux qui font partie de ces enfoirés qui se retournent contre le groupe dont ils sont soi-disant fans en leur balançant des objets à la gueule, en les huant en plein spectacle, pour transformer ce qui est sensé être un échange à la fois artistique et d'idées en une Apocalypse engendrant la mort et la violence !

Si vous en faites partie, c'est que vous n'avez rien compris aux messages de The Lightening depuis le début de leur carrière! C'est que vous n'avez pas l'intelligence pour lire entre les lignes ! Il ne s'agit pas de rébellion bête et méchante et d'un appel à la violence gratuite ! Billy Lighter est un être complexe, intellectuellement plus évolué que la moyenne des personnes vivant sur cette planète. Il a vécu la persécution, l'humiliation, et que lui rend la grande majorité de son public ? Une reconnaissance ? Non. Vous lui faites vivre ce qu'il a toujours vécu.

Cash Izbel lui-même, excédé par votre comportement, a pris la parole en plein concert, fait rare. Et ce n'était pas pour vous remercier, au contraire !

« YOU WON'T BREAK US ! »

A-t-il hurlé dans le micro que lui tendait Billy Lighter. Ce n'était pas pour le show, mais directement à vous, qu'il envoyait ce message comme quoi, jamais vous, ni personne d'autre, ne mettra K.O The Lightening.



Sur ce, je terminerai par dire que les trois morts causés par vos actes bestiaux votre imbécillité n'étaient probablement pas les pires d'entre vous, mais les plus faibles, ou ceux qui ne voulaient pas répondre à la violence par la violence. Probablement aussi qu'il y a eu, dans l'histoire, un petit manque de chance pour eux, de se trouver au plus mauvais endroit au moment où la foule a commencé à les compresser. Mais peu importe. La faute est vôtre, au final.



Je suis repassé par la salle de concert, ce matin même. Et si ce n'était les fleurs déposées en l'hommage aux victimes devant le bâtiment par des passants et connaissances, à l'intérieur, il n'y a plus aucune trace de cette Apocalypse qui s'est déroulée il n'y a même pas douze heures. L'endroit a été nettoyé, remis en ordre. Et dans deux semaines, peu de médias en parleront encore. Cela ne fera probablement qu'une ligne dans la biographie du groupe...

Cependant, pour ceux qui étaient là, pour les artistes, c'est une nouvelle brûlure au fer rouge que la nature humaine leur a infligée hier soir. Jamais il ne l'oublieront. Et des retards, il y en aura encore. Vous pourrez alors en vouloir uniquement à vous même.

Je vous laisse avec One World de The Army en 1967.

A méditer.

A bon entendeur, salut.

Quelqu'un applaudit. Jake Snyder rigole.





















Rires...





















Rires.























































Presque fou rire de Jake Snyder.

Vous êtes sur L.A.Rocks, il est 19:00...

Ici Jake Snyder avec vous en cette soirée morose de juillet sous un soleil étouffant. Je n'ai pas besoin d'expliquer à ceux qui nous suivent depuis ce matin pourquoi les ondes de L.A.ROCKS et plus que probablement des autres radios sont saturées du son de The Burning Fire.

Non, Howard Stone n'a pas trouvé un autre moyen d'attirer l'attention des médias sur lui. Non, Nathan « Jerry The Kid » Williams ne s'est pas fait interner. Non, Jimmy Reed n'a pas annoncé son mariage avec la bassiste Apolline Mclagan bien que ça le ferait certainement triper à mort.

Ce soir, nous déplorons la perte d'un des membres fondateur de The Burning Fire, Kayden James, qui fut la voix originale du groupe.

Il a été débranché, ce matin à 07:00, suite à la décision prise par sa famille d'arrêter là un traitement qui ne faisait que retarder une échéance inévitable. Nos pensées sont pour eux. Voici I'll Go Wherever You Will Go.



Que retenir de Kayden James ? Ouais, je vous vois venir d'ici. On sait très bien que quand on meurt, on devient soudain le meilleur être qu'il ait jamais été donné de voir sur terre même si on a été un des plus grands connards qui ait jamais été. Je suis le premier à le dire.

Mais dans ce cas-ci, je ne saurais même pas vous dire exactement qui était Kayden James car, avant toute chose, c'était quelqu'un d'extrêmement discret, qu'on ne voyait pour ainsi dire que sur scène et qui ne faisait parler de lui  que pour son talent. Alors était-il bon ou mauvais ? Maintenant qu'il est mort, ça n'a plus vraiment d'importance, surtout lorsqu'il nous laisse ceci en héritage :



C'était Loneliest Day Of My Life de The Burning Fire, parue sur leur premier album, A Brave New World. Vous êtes sur L.A.ROCKS et plus précisément Let There Be Rock et c'est un Jake Snyder, un fan de musique, endeuillé qui vous parle.

Kayden James nous a en effet quitté ce matin après un coma qui tirait en longueur. On pourrait débattre des heures du pour et du contre de l'avoir débranché, mais vous trouverez probablement ça sur une autre radio.

Ici, la musique prime, de même que le talent indéniable de ce jeune gars qui, en quelques années et deux albums seulement, avec quelques amis, a su prouver que certains naissent avec un don qui n'attend pas le nombre des années. Ce don les rend souvent bien plus sensibles que les autres. Les met à la merci des autres. Ce don leur mène la vie dure. Rêveurs affrontant au jour le jour une réalité qui n'a rien de bon, cherchant une place que la société ne leur a jamais donnée et ne leur donnera jamais.

Et je ne saurais donc terminer ce bref hommage à Kayden James sans en profiter pour passer l'une de mes chansons préférées de ce groupe et ceux qui nous suivent régulièrement auront déjà deviné de quel morceau il s'agit.

A vous, les gars, je dis à demain.

Et à Kayden, je dis : « Schüss ! ».

Vous êtes sur L.A.Rocks, il est 19:00...



Ici Jake Snyder pour une nouvelle émission d'hommage consacrée, cette fois-ci, au chanteur Atticus Fetch et, surtout, à son héritage étant donné que, à l'instar de Kayden James il y a seulement quelques semaines, celui-ci est décédé, sans prévenir, à la suite d'un accident de voiture...

Je ne vous apprend rien, ça s'est produit il y a quelques jours déjà... Mais l'occasion d'en parler ne s'est présentée que ce soir.

Beaucoup, depuis le retour d'Atticus avec l'album Phoenix spéculaient quant à savoir s'il allait réellement tenir le coup où s'il allait laisser ses vieux démons le rattraper. Mais finalement, la seule chose à l'avoir rattrapée, c'est la malchance.



C'est il y a quelques jours, en soirée, que Los Angeles a appris la triste nouvelle, une parmi d'autres ces derniers temps. Et je ne m'attarderai pas aujourd'hui à alimenter les questions à savoir s'il s'agissait d'un suicide ou pas ou de savoir si Fetch était sous influence ou pas au moment de l'accident.

Car encore une fois, il s'agit d'un artiste qui laisse derrière lui une œuvre que l'on peut considérer comme complète et atypique. Loin des sentiers battus, Fetch aimait créer la polémique, donnant de la matière tant à la presse people de par ses frasques, qu'à mes confrères de par ses chansons et mélodies.

Inclassable, c'est ainsi que l'on peut décrire la musique du Phoenix, comme on l'appelait depuis la sortie de son dernier album, après trois ans d'absence et une dépression à la suite du décès de son père.



Mais ça a aussi été l'occasion de faire une découverte, cet album, puisqu'il a été le tout premier produit par une jeune femme manager, jusque-là connue pour être la secrétaire de Daniele Ricci. Installée sous un label indépendant à son nom, la jeune femme a, semble-t-il, été choisie personnellement par Fetch alors qu'elle n'était même pas manager.

Très discrète durant les dix dernières années et pourtant omniprésente sur les photos représentant Daniele Ricci, Maria Watson, si vous prenez la peine de regarder la pochette l'album Phoenix, si vous l'avez, n'a même pas apposé son nom sur celle-ci. Mais Fetch, lui, lui a fait confiance et n'a pas eu tort, puisque son album est effectivement sorti et sous la forme d'un bel objet.

Dans une interview de la jeune femme parue dans Guitar&Pen, mon confrère Axel Moriarty, pour ne pas le citer, a essayé de faire dire à Watson qu'elle a bénéficié de l'aide de ses relations, notamment amoureuses, pour arriver à obtenir la place qu'elle occupe désormais. Mais est-ce que ces questions, ou la façon dont elle y est arrivée, quelle qu'elle soit, ont vraiment plus d'importance que le résultat ?

Quand on entend ça, je pense qu'en réalité, on s'en fout un peu.



Voilà, selon moi, pourquoi Fetch a fait confiance à une jeune femme jusque-là au second plan dans le monde du rock à Los Angeles. Parce qu'il pensait qu'elle avait les épaules pour sortir un album lui organiser une tournée.

Sans compter qu'elle-même a une foi en l'humanité hors du commun, comme j'ai pu en témoigner personnellement pour l'avoir rencontrée lors de l'émeute du concert de The Lightening à St-Louis.

Aujourd'hui, Watson perd son artiste principal. Mais elle ne compte pas se contenter de Daniele Ricci en restant dans une zone de confort et veut donner leur chance à d'autres artistes peut-être encore inconnus de L.A.

A ceux d'entre vous que ça intéresserait, rendez-vous mercredi prochain, au Théâtre, sur Hollywood.

Voilà en quoi consiste l'héritage d'Atticus Fetch : une musique unique et la naissance d'une jeune manager qui a encore tout à prouver, mais qui en veut.

A Atticus, je souhaite de trouver la paix que la vie n'a jamais daigné lui donner.

A Alexie T. Greatfield, consœur talentueuse et amie, je te sais assez forte pour surmonter ça.

A Maria Watson, je souhaite une longue et belle carrière dans le monde du rock.

A vous, je dis schüss !

Vous êtes sur L.A.Rocks, il est 19 :00…

Ici Jake Snyder pour un nouveau Let There Be Rock !. Et pour terminer cette journée en beauté, rien de tel qu’un peu de fraîcheur.



Probablement comme la plupart d’entre vous, j’ai découvert la très jeune Olivia Cortez via un article que nos confrères de Guitar&Pen. Intrigué et désireux d’en savoir plus, j’ai donc écouté son single dont je viens de vous passer la plage titulaire, Don’t Ignore Me !.

Dès la première écoute, tous les a priori que j’avais ont été balayés à la fois par la voix de la jeune fille et une composition et des arrangements d’une qualité et d’une finition pointilleuse. D’un point de vue technique, c’est un single très abouti.

Mais j’avouerai que je me suis laissé emporter tant par cette qualité que par la conviction qu’Olivia Cortez met dans ses paroles. Ce que j’avais pris, dans son interview, concernant son histoire, pour une manœuvre commerciale réfléchie, me semble désormais d’une sincérité brute.

Petite présentation d’Olivia ou plutôt « Livia » Cortez, puisque c’est le nom qu’elle a choisi de laisser apparaitre sur la pochette du single. Née à Tijuana d’une mère mexicaine et d’un père américain dont elle ignore l’identité, la jeune fille a passé son enfance à presque deux pas de L.A., mais de l’autre côté de la frontière.

Si vous avez déjà le single Don’t Ignore Me! chez vous, vous aurez remarqué, puisqu’elle apparaît sur la pochette, qu’elle a l’air aussi Mexicaine qu’Eddy Cort a l’air d’être le frère de Cash Izbel. D’ailleurs, sur la pochette du single, son nom, Cortez, est biffé et remplacé par un point d’interrogation. On peut donc comprendre, en lisant notamment entre les lignes de son interview, que sa recherche d’identité n’est pas totalement dénuée de sens.

Aujourd’hui, du haut de ses 16 ans, la toute jeune artiste nous offre deux chansons. Deux chansons qui sonnent comme un rite initiatique guidé par son manager de moins en moins inconnu, Jack Perry.

Livia est touchante dans ses deux chansons, mais surtout, et c’est probablement ce qui prend le plus aux tripes, déterminée à sortir grandie de l’aventure qu’elle a débutée en débarquant aux USA là où, apparemment, son histoire aurait commencé.

Aucun doute que ses paroles sont destinées à son géniteur inconnu, puisqu’elle l’a elle-même affirmé en interview. Ce peut-être, qui sait, une histoire qui se finira bien… Ou restera une source d’inspiration éternelle pour une artiste plus que prometteuse.

Pour terminer, Livia Cortez est également une bonne raison supplémentaire de se procurer des places pour la tournée à venir de Roadtramp, puisqu’elle en sera la première partie.

Sur ce, je vous laisse avec Always On My Mind.

A demain,

Schüss !

Vous êtes sur L.A.Rocks, il est 19 :00…



Ici Jake Snyder pour un nouveau Let There Be Rock ! Pour vous annoncer, sur l’air de Sanitarium de Roadtramp, que les hostilités sont officiellement lancées entre MTI et BSC sous le couvert de deux tournées qui se dérouleront en parallèle à travers le monde.

C’est à travers une campagne de publicité et de communication acharnée que tout fan de musique vivant à Los Angeles peut désormais commencer à rêver à des concerts qui s’annoncent aussi fabuleux les uns que les autres.

BSC a choisi judicieusement de jouer sur une petite provocation faisant déjà polémique chez les coincés et les puritains. Avec un Eddy Cort, en grand sur l’affiche annonçant les lieux par lesquels la tournée de Roadtramp passera, faisant un grand « fuck » à ce monde.

On reconnait bien là la politique de BSC qui a toujours eu, depuis l’accession au trône par Jimmy Reed, le parti pris du : « qu’on en parle en bien ou en mal, le principe, c’est qu’on en parle ».

MTI, de son côté, reste aussi fidèle à son image beaucoup plus politiquement correcte que leur rivaux. L'affiche  annonçant la tournée de The Burning Fire mise sur une esthétique rappelant l’album A Brave New World, peut-être dans le soucis de faire, encore une fois le lien entre l’ancienne mouture du groupe et la nouvelle tout en rendant, en quelque sorte, hommage à Kayden James, fondateur du groupe, qui nous a quitté l’an dernier.

On peut y voir les trois membres les plus connus et les plus appréciés du public : le batteur Howard Stone, la guitariste Apolline Mclagan et le chanteur Nathan « Jerry The Kid » Williams. D’après les rumeurs et pour les collectionneurs de ce genre d’affiches, MTI devrait même, dans un futur proche, créer des affiches sur lesquelles, au centre du logo n’apparaîtraient plus les trois membres du groupe ensemble, mais chacun des membres séparément !

Tout fan pourrait donc y trouver son compte et avoir dans sa chambre une affiche avec son musicien favori.

Mais le plus important concernant ces campagnes publicitaires et ce que vous attendez tous, c’est de savoir où ces groupes vont passer. Fin du suspense après ça :



C’était donc The Burning Fire avec le titre I Try To Say.

Si la tournée de Roadtramp commencera par un concert en plein milieu de la Death Valley, c’est dans l’ambiance plus « cosy » du Hollywood Bowl que The Burning Fire débutera son tour du monde. Pour ceux d’entre vous qui ne peuvent pas voyager au bout du monde, ce sera l’occasion d’aller voir vos artistes favoris.

Mais que ceux qui n’arriveraient pas à avoir des place pour ces deux concerts se rassurent, ils donneront, en fin de tournée, à nouveau un concert à Los Angeles, tous les deux au Hollywood Bowl, à un jour d’intervalle, pour marquer en beauté leur retour à la maison.

Après un petit tour aux States, c’est en Europe que se rendront les deux groupes et c’est là qu’on retrouve la patte de leurs managers respectifs. En effet, Roadtramp donnera non pas un mais deux concerts en Italie dont le premier dans le fief natal de Daniele Ricci, Rome !

Quant à The Burning Fire, sous la coupe de Timmy Evans, c’est par Londres qu’ils commenceront leur tour d’Europe.

A la question que beaucoup se pose, nous avons enfin la réponse, et c’est dans ce chapitre européen des tournées Sanitarium et Dynamite qu’elle se trouve !

Il y aura bel et bien une date sur laquelle les deux groupes (quatre si l’on compte les premières parties), se croiseront. Une seule date qui se tiendra au festival Rock Werchter en Belgique !

S’en suivront des dates en Asie ainsi qu’en Océanie avant qu’ils ne retraversent l’océan pour revenir plus près de nous, en Amérique du Sud, pour ensuite rentrer à Los Angeles où ces groupes ont chacun joué leurs premières notes.



Un petit mot, pour terminer, sur les premières parties choisies par les deux maisons de disques et qui semblent être autant de choix judicieux :

La première partie de Roadtramp sera tenue par la prometteuse jeune chanteuse Livia qui donne du même coup une touche plus douce et innocente à l’impitoyable maison BSC.

Du côté de MTI, il semblerait que l’on veuille casser un peu cette image résolument politiquement correcte en offrant l’opportunité au groupe punk BleedingHeart, que l’on vient d’entendre, originaire de Carson City, de se faire un nom.

Je vous laisse donc sur un avant-goût de ces tournées avec le titre de The Burning Fire, Put On Your War Paint, suivi de Agony de Roadtramp… Live.

C’était Jake Snyder sur L.A.ROCKS.

A demain.

Schüss !

Bonsoir à tous !

Il est 19 :00 et vous êtes sur L.A.ROCKS Radio avec Jake Snyder pour un Let There Be Rock inédit et en différé puisque c’est avec un bon 17 heures de décalage horaire que ma voix vous parvient depuis le Japon, et Osaka plus précisément, où le concert de Roadtramp vient de se terminer !

Mais avant toute chose, voici de quoi se défouler !



C’était le titre de Roadtramp, Sanitarium lequel donne également son nom à toute la tournée du groupe originaire de Los Angeles.

Bizarrement, et alors qu’elle ne fait « que » la première partie du groupe de métal, c’est le talent du jeune prodige Livia qui a pas mal été souligné ces derniers temps, avec notamment une première place au classement des meilleurs chanteurs publié par Guitar&Pen.

Pourtant, depuis le début de cette tournée, Roadtramp n’a jamais flanché, jamais fait un seul faux pas, offrant un spectacle de haute qualité à leur public aussi fidèle que particulier.

Pour le prouver (si tant est qu’il y ait encore quelque chose à prouver), voici le titre que vous attendez tous : Never Cared.



C’est en alternant balades et chansons au métal accessible au plus grand nombre que Roadtramp conquit et reconquit ses fans concert après concert. Sans compter que le groupe est friand des interactions avec le public, en particulier le chanteur, Eddy Cort, au visage de grand adolescent joueur.

Et pourtant, leurs chansons ont toujours été loin de manquer de profondeur comme en témoigne le titre Master.



Vous êtes toujours sur L.A.ROCKS radio et l’émission de ce soir est consacrée au groupe Roadtramp et à sa prestation magistrale à Osaka, au Japon !

Un groupe jeune, enthousiaste et joueur, donc. C’est sous ce jour que nous connaissons Roadtramp.

Cependant, le concert d’Osaka fut teinté d’une ambiance légèrement différente, plus mature (un peu à l’image de la moustache que le chanteur arbore désormais), plus triste peut-être… Mais une tristesse personnelle qu’Eddy Cort a su rendre plus que constructive.

C’est un effet à un appel général à la prière, sans aucune distinction de croyances, que le jeune homme de 23 ans a invité son public, laissant le choix à chacun du destinataire de ladite prière et envoyant la sienne à une femme et à un enfant encore à naître apparemment proche de lui, mais ne pouvant être présents.

Cette prière du chanteur de Roadtramp que vous avez peut-être déjà eu l’occasion de voir et d’entendre sur MTV, la voici.



Eddy Cort, 23 ans, un cœur grand comme le monde… et un exemple à suivre.

Bonne soirée.

Schüss !

Salut à tous !

Vous êtes sur L.A.ROCKS avec Jake Snyder pour Let There Be Rock!, il est 19 :00.



Nombre d’entre vous aurons reconnu la plage titulaire du tout nouvel album de The Lightening, Bitch !. Si vous avez entendu un bip à la place du titre alors que je parle, sachez que ce n’est pas de mon fait.

Le nouvel album de The Lightening fait déjà grand bruit, non seulement parce que la censure ne va pas tarder à retirer tous les disques de la vente, temporairement, pour forcer le groupe et la maison de disque MTI à en changer la pochette. Si l’image ne semble pas poser problème, le titre, bien en évidence, lui, dérange les « bien-pensants » qui sont peut-être les premiers à penser réellement et même en de pires termes ce que Billy Lighter hurle à propos des femmes sur cet album.

Un geste pour rétablir le respect envers la gente féminine de la part de la censure ? C’est ce qu’ils veulent nous faire avaler.

Mais aux femmes qui nous écoutent, je dirai : Avez-vous vraiment besoin de la censure pour vous défendre ? Ou The Lightening a-t-il plus encore de respect pour vous que de vous dire les choses haut et fort en vous laissant ensuite libre de répondre ?



C’était My Baby’s Got A Locomotive, de The Lightening. Pour ceux qui nous rejoignent à l’instant, nous parlons de l’album Bitch !, dernier album du groupe que les fans attendaient depuis un bon moment déjà.

Concernant cet album, il faut savoir que leur paroles ne sont pas gratuites, sorties de nulle part, pas plus qu’elles ne résultent d’une simple déception amoureuse de la part d’un des membres du groupe.

Non, il faut remettre les choses en contexte pour les comprendre.

En effet, ce cri du cœur poussé par le groupe souvent controversé pour sa franchise sont la conclusion de plusieurs mauvaises expériences professionnelles avec des managers féminins. N’ayons pas peur de citer des noms : Maria Watson et Madison Dekkers.

Maria Watson, alors en couple avec un autre manager bien connu, Daniele Ricci, leur avait promis monts et merveilles après que Billy Lighter, encore marqué par l’émeute de St-Louis qui avait fait deux morts dans le public se soit séparé de MTI et de Lenny Knowles sur un coup de tête.

Résultat ? Aucun. Avec Maria Watson, le groupe a stagné. Mésentente entre la manager et le guitariste Cash Izbel, une manager indépendante qui cherchait ses marques et avait vu trop grand, trop vite… le tout pour se solder par un abandon pur et simple du groupe suite à quoi ?

Une peine de cœur.

Ce fut le premier pas vers ceci :



Cependant, une seule expérience n’avait pas suffi à ce que The Lightening tourne le dos définitivement à ce genre de femme qui, à notre époque, cherchent à prouver leurs compétences et leur efficacité dans des fonctions qui étaient jusqu’ici principalement réservées aux hommes.

Qu’a fait The Lightening suite à l’abandon lâche et injustifié de Watson, brisée par une simple déception amoureuse ? Et bien ils se sont tournés vers une autre femme du même acabit, Madison Dekkers et sa petite boîte Nuclear Fire.

Accueillir un groupe d’une telle envergure pour une petite maison de disque qui est bien loin d’égaler des grands comme MTI et BSC représentait une occasion en or de se faire une troisième place sur le podium des producteurs de musique de Los Angeles.

Mais donnez un peu de pouvoir à une femme et, malgré tout ce qu’elles peuvent déclarer, malgré qu’elle affirment lors de manifestations pour leurs droits, qu’elle feront bien mieux que les hommes, que fait cette femme ?

Elle fait comme tout le monde, elle en veut encore plus.

Et Lighter l’a envoyée se faire foutre.



Suite à ces deux mésaventures, face à la castration de The Lightening, la réaction du chanteur, Billy Lighter, a été radicale : il a fait une tentative de suicide. C’est le guitariste Cash Izbel qui, on ne sait par quel miracle, est arrivé à temps et son premier réflexe a été d’appeler le seul homme qui a été à leurs côtés depuis le début, Lenny Knowles.

Et ce serait également le guitariste qui, lorsque Lighter a été tiré d’affaire a annoncé à ce dernier qu’il fallait faire quelque chose, expulser ce que Lighter gardait en lui et qui était en train de le tuer.

Le résultat est désormais dans les bacs de tous vos disquaires préférés.



Et pourtant, et nous conclurons cette émission avec ça, The Lightening a-t-il totalement perdu confiance en toutes ces femmes qui tentent aujourd’hui de faire entendre leurs voix, de faire leur place au sein de notre société, qui prônent une égalité légitime ?

Non. L’album de The lightening, Bitch ! est une réaction à chaud, la régurgitation d’une frustration et d’une colère engendrées par deux personnes qui, coïncidence, se trouvèrent être des femmes et c’est donc là où cela faisait mal, sur le symbole même de leur féminité, que le groupe a craché sa haine.

Une haine aussi fulgurante que relative car, rappelons-le, aujourd’hui, c’est avec Lenny Knowles pour manager que le groupe travaille, mais également avec Samantha Mancini, une autre femme manager.  

Alors aux détracteurs de The Lightening et de leur dernier album, je dirai : apprenez à écouter.

Et aux autres, je souhaite une bonne soirée.

Schüss !

Salut à tous !

Vous êtes sur L.A.ROCKS avec Jake Snyder pour Let There Be Rock !, il est 19 :00.

Comme nombre d’entre vous le savent déjà pour avoir été accueillir les enfants du pays à l’aéroport après une longue tournée mondiale, Roadtramp et The Burning Fire sont de retour à la maison !

Les Sanitarium et Dynamite Tour ont remporté un franc succès autour du globe, nous montrant encore une fois que la musique fait fi des différences de religions, de cultures et de races. Vous direz que je reviens toujours avec le même message, mais on ne le dira jamais assez. Les pires actes commis par l’humanité ne datent pas d’il y a un siècle et nous ne devons jamais oublier, afin de ne pas reproduire ces ignobles erreurs qui marquent encore tant de familles aujourd’hui.

Si j’insiste aujourd’hui encore bien plus que d’habitude là-dessus, c’est parce que d’autres veulent diffuser le même message. Ceux qui auront eu l’immense chance de pouvoir voir The Burning Fire en concert à Melbourne, savent probablement de quoi je parle.

Car en effet, c’est une surprise des plus agréables que nous a réservé le groupe ce soir-là. Une surprise que, grâce à Sydney Grey a.k.a SydG, ma collègue qui était présente sur place, nous allons pouvoir partager avec vous.

Qui d’autre que le légendaire Sniper pouvait aborder avec brio un thème extrêmement sensible, un thème en rapport avec les guerres qui sévissent à travers le monde et toutes les agressions injustes qui, même dans notre beau pays soi-disant civilisé, se produisent chaque jour encore ?

En une seule chanson, en quelques minutes, du haut de cette scène de Melbourne, en duo avec Howard Stone, Sniper a concentré une marée de sentiments, créé une ambiance glauque et rythmée qui traduit le sentiment de persécution, la peur qui pousse à se cacher lorsqu’on est différent, cette impression de menace constance qui vous réveille en pleine nuit, qui pousse à courir, fuir, sans jamais s’arrêter.

Mais comme tous les mots que je pourrai dire ne seront jamais aussi justes que ceux chantés par Sniper et Stone, je vous laisse en leur compagnie.

Ecoutez et souvenez-vous.

Bonne soirée à tous !

Schüss !

(Rires…)





(Rires…)













(Rires)

Salut à tous, il est 19 heures !



C’était le tout nouveau single de Finan Quinn, un extraterrestre sorti de nulle part pour nous offrir un métal aux teintes celtiques et fantastiques. Le nouveau poulain de Samantha Mancini, de chez MTI, risque d’aller loin avec ses chansons épiques !

Une musique qui parfois, appelle à une nouvelle tournée de bière tant ça sonne « taverne »… En tout cas, il y a moyen de prendre du bon temps sur la musique de Finan Quinn.

C’est ce que nous pourrons bientôt voir, entre autre, lors des American Music Awards de cette année qui récompenseront tous vos artistes préférés ! La cérémonie de cette année sera retransmise à la fois en direct sur votre radio préférée, mais aussi à la télévision.

Et ce sont la ravissante Vanya Kournikova et Daniele Ricci qui présideront la fête.

C’est à ne pas manquer ! Tous les meilleurs se produiront sur scène !

C’était Jake Snyder pour L.A.ROCKS !

Schüss !!

(Rires)

Salut à tous, il est 19 heures !

Bienvenue sur Let There Be Rock ! Ici Jake Snyder… Je vous retrouve directement après ceci :



Bonsoir à tous ! C’était Falling de Lola et si certains d’entre vous étaient à Milan, vous savez pourquoi cette chanson fait sens. C’est en effet la dernière chanson chantée par Lola avant qu’elle ne disparaisse de la scène avant la fin prévue du concert.

Nous vous avions prévu une interview de Lola à l’occasion de ce qui devait être sa tournée d’adieu…

Malheureusement pour ces fans qui écouteraient cette émission, il nous a été impossible de la rencontrer et comme toute la presse en parle, c’est un adieu prématuré que la Diva a offert à ses fans qui avaient pourtant payé très cher leurs places.

C’est à Milan que tout a basculé. Certains diront que Lola n’a pas supporté la concurrence de la jeune Livia, elle aussi en concert à Milan la veille… Un concert excellent qui a accueilli quelques invités de marque comme Sniper (qui a, pour la petite histoire, remplacé au pied levé le petit Starky, atteint d’un gros rhume mais qui a quand même assuré à la batterie) ou encore Daniele Ricci.

Mais qu’en est-il de la vraie raison ? On en parle après ceci :



La presse spécule beaucoup sur les raisons du départ de Lola qui a été vue à l’aéroport de Milan direction New-York. Tandis que son mari, le bien connu Howard Stone a lui été aperçu en chemin pour L.A.

Je ne suis pas un journaliste people, je ne ferai pas de déclaration que je pourrais regretter… Je ne vous transmettrai donc que les mots du manager de la Diva, Timmy Evans.

D’après lui, il est encore possible que les dates soient reportées après que Lola ait accouché des jumeaux qu’elle attend. Elle n’aurait plus supporté de gérer à la fois grossesse et tournée.

Tout n’est donc pas perdu pour les fans de la première heure. Gardez bien vos places, il est encore possible que Lola revienne au-devant de la scène dans quelques mois !

Voilà pour ce qui est de Lola. Cependant, la tournée de Livia continue et j’espère pouvoir l’interviewer très bientôt.

Prenez soin de vous !

Schüss !

Salut à tous ! Vous êtes sur L.A. ROCKS et il est 19 :00 !



C’est bien la jeune chanteuse Livia, avec l’un de ses premiers titre, Always In My Mind, que nous écoutions à l’instant. J’ai eu, à Copenhague, l’honneur de la rencontrer et ne suis pas revenu les mains vides ! Elle m’a accordé un peu de son temps et voici le résultat ! Enjoy !







































































Une chose est certaine, Livia est faite pour séduire. C’est une jeune femme simple qui, malgré ses gênes issus de la jet set n’en oublie pas pour autant ses origines modestes, ni ses amis.

A vous tous, bonsoir !

Schüss !