Ready for the fight?

C’est parti ! La tournée The Lightening/Roadtramp a démarrée depuis quelques jours et le premier concert aura lieu à Las Vegas. Les fans attendaient avec impatience ce qui était déjà, pour certains experts, la tournée la plus en vue de ce début de décennie.

Mais cette tournée c’est aussi deux styles différents et deux maisons de disques différentes. Le métal de Roadtramp fera les premières parties du rock quasi hard de The Lightening. De quoi touché un large, mais aussi ô combien différent, public. Et même si les fans n’attendent que cela, certaines mauvaises langues diront que les deux style sont totalement incompatible et n’ont rien n’à faire ensemble. Ce n’est pas l’avis d’Eddy Cort qui nous avait annoncé dans une interview se réjouir de pouvoir faire sa première tournée en compagnie de gars comme Cash Izbel.



The Lightening et Roadtramp c’est aussi deux managers, Lenny Knowles et Daniele Ricci respectivement managers de MTI et de BSC, les deux maisons de disques rivales. L’un étant réputé pour ses difficultés à gérer son groupe (et notamment Billy Lighter, le plus qu’instable chanteur de The Lightening) et l’autre s’auto-déclarant souvent (et à raison d’après certains experts) meilleur manager de Los Angeles.

Plusieurs questions nous viennent alors à l’esprit : MTI et BSC arriveront-elles à mettre leur rivalité de côté pour le bien de tous ? Les deux styles musicaux vont-ils faire un bon cocktail ou bien tout le contraire ? Roadtramp sera-t-il à la hauteur ? Les publics des deux groupes vont-ils s’entendre ou bien créer des dégâts ? Lighter va-t-il être à l’heure ? Pour la savoir, il vous suffit de suivre leur concert en live, en retransmission radio ou bien, encore, entendre les critiques et interview exclusives ici-même.

Affaire à suivre !

Let's hear the future!

Voici le concert auquel personne ne s’attendait ! Roadtramp, le jeune groupe de BSC et de Daniele Ricci, qui depuis lors faisait la première partie de The Lightening dans la tournée qui « allie » les deux maisons de disques, a surpris le public de Saint-Louis !

Alors que The Lightening avait annulé une date suite au tragique accident de bus qu’ils ont subi quelques jours plus tôt, on pouvait compter sur le manager excentrique, Daniele Ricci ainsi qu’à son groupe de métalleux pour profiter de la situation. Le manager a organisé un concert où ses poulains étaient littéralement mis à l’honneur !

Avant de concert, les spéculations allaient bon train : est-ce que Roadtramp allait pouvoir tenir la distance ? Est-ce qu’ils avaient assez de matériel musical pour pouvoir proposer à son public un concert égal ? Et bien, si vous aviez des doutes, sachez de Roadtramp les a dissipé après une heure trente de métal commercial qui a ravi les oreilles des fans du jeune groupe natif de L.A.





Le groupe à classiquement commencé en force avec une chanson pleine de testostérone. S’en est suivi d’autres toutes aussi intéressantes les unes que les autres, et précédées presque chaque fois d’une introduction de Cort. Le jeune chanteur de 21 ans a joué la carte de la complaisance en rendant hommage à The Lightening avant de parler des femmes et de leur place dans le métal. Le progressiste Cort rendant ainsi, le métal accessible à tous par les mots et par sa musique.

Le groupe nous a donc montré son talent musical en faisant entendre au public du Midwest un doux mélange entre anciennes et nouvelles compositions sous fond d’un véritable spectacle pyrotechnique qui rendrait jaloux la plupart des groupes rock confirmés. Un coup de Ricci, disent les rumeurs, ce que l’on croit très facilement.  Mais au-delà de ce spectacle grandiose, on retiendra Eddy Cort qui semble s’imposer comme frontman et comme leader de Roadtramp tout en restant accessible à son public comme le montre la complicité qu’il a eu avec celui-ci tout au long de ce concert.

En tous les cas, les fans du groupe peuvent s’attendre à d’autres coups d’éclats de ce genre dans l’avenir. Les gars de Roadtramp ont le talent pour, il nous l’on prouvé à ce concert !

Apocalyptic Show

Si vous n’avez jamais vécu l’Enfer, sachez que c’est ainsi qu’on aurait pu définir le concert de The Lightening à Saint-Louis. Une ambiance terrible, dans me mauvais sens du terme. Un véritable festival de violence et d’agressivité. Tout ce que ne devrais pas être un concert d’habitude synonyme de bonne entente collective et de joie.

Tout à commencer en retard. Lighter, le chanteur instable du groupe, a, un fois de plus, fait attendre son public pendant trois longues heures. Ces trois heures étaient de trop pour le public… Avant même l’arrivée du groupe, une véritable haine émanait déjà de la foule. Quand The Lightening est, enfin, monté sur scène, cela ne s’est pas apaisé. Et c’est un Lighter, visiblement marqué psychologiquement et physiquement par l’accident de bus qui est survenu quelques jours auparavant, qui a répliqué avec une attitude qui, loin de rendre le public plus pacifique, l’a ouvertement provoqué avec une voix plus enragée que d’habitude.





Des chansons comme You Know Where You Are ?, Fuckin’ Innocent ou encore la très polémique I Need It se sont enchainée ne laissant aucune place aux balades magiques du groupe qui aurait, sans doute, pu apaiser les esprits. Cette setlist déséquilibrée et la haine de Lighter n’a fait que favoriser l’élan de haine qui émanait du public.

Alors que le groupe entama sa chanson titre Be Mine !, il était déjà trop tard et le mouvement de foule a envahi la salle à une vitesse hallucinante forçant le concert à prendre fin. On regrettera, dès lors, que le staff ou le groupe lui-même n’ai pas décidé de mettre fin au show alors même que les premières bagarres avaient éclatées dans la foule. On regrettera aussi le manque de professionnalisme de Lenny Knowles qui a décidé de laisser son groupe jouer à Saint-Louis alors même qu’il ne semblait pas remis de l’accident de bus. Il y a tant de regret à avoir mais ceux-ci ne ramèneront pas les trois personnes qui ont péri dans ce drame.

Une bien triste histoire qui entache, bien entendu, la tournée mais aussi l’histoire même de The Lightening qui, à l’heure où j’écris ces lignes, n’a pas encore donné de déclaration sur l’évènement et, semble décidé à continuer la tournée malgré ce tragique concert.

Where's The Fire?

Nous vivons actuellement une période faste dans le monde du rock ! En effet, après la sortie du tout premier album de Winter Wolves, le nouveau groupe du manager Daniele Ricci, c’est Roadtramp qui a récemment sorti un album live détonant. Mais si tout semble aller comme un charme pour la maison de disques BSC, qu’en est-il des groupes affilié à la maison de disques rivale ? Et plus particulièrement The Burning Fire ?

Le groupe d’Howard Stone est réapparu dans plusieurs médias ces derniers temps, que ce soit à la télévision à l’émission ludique B&G Show avec le batteur en vedette qu’à la radio avec Jake Snyder. Mais ces apparitions ne sont-elles pas de la poudre aux yeux ? Ou un moyen de nous habituer au visage d’Apolline McLagan, la toute nouvelle lead guitariste ? C’est les questions que l’on peut se poser alors même qu’aucune date de concert ou de sortie d’album n’a été communiquée par le groupe.

Il faut savoir que le public de The Burning Fire attend son groupe fétiche au tournant. Après les nombreux remaniements qui ont eu lieu au sein du groupe, certains se demandent si la sonorité sera toujours la même qu’à la bonne époque, celle où Kayden James mettait le feu à la scène. Si on a pu voir que Jerry The Kid n’était pas en manque de talent, on a pu aussi constater son comportement imprévisible qui, s’il a séduit quelques fans, en a aussi fait fuir d’autres dont le guitariste fondateur du groupe : Nathan Williams dit l’Originel pour ne pas confondre avec son jeune homonyme.



D’autres questions restent aussi, pour l’instant, sans réponse. Est-ce qu’Apolline McLagan va être à la hauteur du groupe ? Son parcours Outre-Atlantique parle pour elle et semble présager le mieux pour le groupe, mais il faut aussi ajouter que McLagan n’a encore jouer que dans des groupes exclusivement féminins et que The Burning Fire a déjà un style qui n’est pas forcément le même que celui de la jeune Apolline. Il nous faudra attendre l’album pour nous faire une idée des capacités de la guitariste.



Reste à espérer, pour les fans, que le groupe pour lequel ils se sont extasiés pendant 7 ans a gardé son authenticité, sa force tranquille et son son unique. Pour ceci, ils doivent compter sur les membres originels, dont le leader du groupe, Howard Stone, le batteur autant connu pour son jeu de batterie exceptionnel que pour sa consommation excessive d’alcool et ses crashs de voitures.



Plus qu’à prendre son mal en patience avant d’entendre, on l’espère, un album digne du merveilleux High sorti, je le rappelle, il y a trois ans déjà !

Les sorties du mois

Le mois de mai a été un mois faste pour les sorties d’album. Entre le très attendu album de The Burning Fire et la sortie inespérée d’un nouvelle album d’Atticus Fetch, on peut dire que les talents de L.A. n’ont pas chômé. Mais que faut-il retenir de tout ça ? Est-ce que ces sorties sont d’aussi bonne qualité que nous le clament certains fans ou autres critiques ? Voici mon opinion !

The Return Of « The King »

On ne l’attendait plus. On pensait ne plus jamais l’entendre. Et pourtant, mesdames et messieurs, un miracle s’est produit ! Atticus Fetch  a bel et bien sorti un tout nouvel album ! Pompeusement appelé Phoenix, cet album nous rappelle qui est Fetch. Car oui, on peut dire que, si les années ont passées et que les styles musicaux ont évolués, Atticus, lui, reste le même. Même voix, même style musical, mêmes thèmes, cela va sans doute ravir ses fans de la première heure qui vouent un culte aveugle à un Fetch nostalgique.

Si Fetch est très loin de se réinventer voir même d’évoluer, nous pouvons saluer la justesse de ses notes sur chaque titre. Il ne cherche pas à faire dans l’excessif, ce qu’on aurait pu redouter chez lui. La mélancolie, qui semble être le fil rouge de cet opus, nous montre bien ce qu’a vécu le chanteur pendant trois longues années, si bien qu’on en viendrait presque à être mélancolique à notre tour.

Bref, Atticus est bien de retour pour le meilleur et pour le pire.

Is The Fire Still Burning ?

Vous l’attendiez tous, et bien le voilà ! The Burning Fire a enfin sorti un nouvel album après trois ans de silence provoqué par le coma de Kayden James au cours de l’année dernière et des divers remaniements du groupe.

Long de 13 titres, on pouvait s’attendre à un album qui nous rappellerait le son qui a fait la renommée du groupe en 1975. Mais, on sera surpris, en fin de compte, de constater un tout nouveau son et des chansons tellement à la limite de l’avant-garde que ça ferait frémir les pionniers du rock n’roll. Inclassable, cet album nous montre l’intérêt nouveau de The Burning Fire pour les nouvelles technologies musicales qui fait écho à la jeunesse des tous nouveaux membres du groupe.

La patte de ces derniers est d’ailleurs omniprésente sur cet album. Nathan nous montre tout son panel vocal parfois déstabilisant alors qu’Apolline McLagan est clairement mise en avant s’adonnant même, par moment, au chant, comme sur la plage titulaire. Cette prise de contrôle du son de The Burning Fire par les jeunes recrues n’est peut-être pas un mal quand on entend le jeu de batterie vieillissant et moins vif d’un Howard Stone qui se repose sur ses acquis.

Bref, un album qui restera sans doute connu pour avoir essayé de renouveler un genre qui avait encore beaucoup à nous apporter.

The Best For The End

Il est connu pour être le plus grand manager de Los Angeles. Il est connu pour être un amateur de bons whiskys et de fêtes. Mais personne, pas même votre serviteur, n’aurait imaginé une seule seconde que Daniele « The Best » Ricci avait le moindre talent pour la musique.

Et pourtant, avec son tout premier album qui est une véritable surprise pour tout le monde, Daniele Ricci nous montre, qu’en plus d’être un très bon homme d’affaire, il est aussi un chanteur et un pianiste de talent. My Dreams, c’est 6 chansons qui nous montrent la facette romantique de l’Italien. Ses balades et sa voix particulière sauront faire craquer la gente féminine. Le manager-chanteur en arriverait même presque à relancer la carrière de Victoria Hunter.

Bref, allez l’acheter directement.

Surprise At The Gala

Cette semaine a été marquée par un évènement de marque : le gala des Shermans. Soirée destinée à un public fortuné, comme bon nombre de gala du genre, il a tout de même été marqué par un moment musical avec, comme groupe en vedette, BleedingHeart !

Ce nom ne vous évoque peut-être pas grand-chose et c’est bien normal. BleedingHeart est un groupe punk qui a récemment signé avec la maison de disques MTI et le manager Timmy Evans. Le choix des Shermans était surprenant surtout quand on sait que la musique de BleedingHeart est extrêmement contestataire et en contradiction totale avec le public cible du gala. Et donc bien loin de faire l’unanimité.

La bande à Duncan Keller, chanteur et guitariste du groupe, nous a montré que le punk rock est une arme qu’on peut braquer contre les riches et les puissants. Ils ont fait l’étalage de toutes leurs pensées purement progressistes au travers d’un punk rock pure souche. Si les thèmes se ressemblent, la musique est agréable et énergique et laisse supposer que BleedingHeart a une chance de briller au sein de certaine couche de la société.



Mais ce n’est pas tant la prestation et le message de BleedingHeart qui a été la perle de la soirée musicale proposé par les Shermans. Mais bien la montée sur scène d’un revenant : Evan « Sniper » Kurtz, ancien chanteur de The Army. Il a rejoint sa fille sur scène alors qu’elle-même reprenait une chanson bien connue de The Army, le magnifique No One Kills The Children Amymore. La fille d’Evan, Jess Kurtz, a sans conteste hérité des talents de son père et le duo père-fille nous a donné à voir un moment des plus émouvant. C’était le temps fort du concert et ça a eu de quoi faire pleurer d’émotion les fans de The Army présent dans la salle.

Alors est-ce que ça signifie un retour de la musique du chanteur de The Army ? Rien n’est moins sûr vu la qualité de sa voix. Mais rien n’exclut, par contre, qu’il puisse aider sa jeune et talentueuse fille à faire sa place dans le monde de rock n’roll.

The Fire No Longer Burns

Le monde du rock vient de perdre l’un des plus grands talent de sa génération. En effet, hier, on apprenait la disparition de Kayden James, ancien chanteur et guitariste de The Burning Fire. Les fans avaient encore espoir qu’il sorte du coma mais il s’est éteint entouré de sa famille et de ses amis.

Kayden était la voix de The Burning Fire, celui qui a propulsé le groupe où il est aujourd’hui. New Yorkais, il a su conquérir le cœur des habitants de Los Angeles, sa ville d’adoption. Pour ensuite, devenir la star que l’on a tous connus de près ou de loin. C’était un homme que tous décrivait comme étant charmant, sympathique et sensible. Mais c’était, surtout, le véritable leader de The Burning Fire avec son meilleur ami, Nathan Williams.



Au-delà de la personne remarquable qu’était Kayden, on retiendra essentiellement sa musique. Adepte du rock alternatif, il est devenu célèbre grâce à des tubes comme A Brave New World ou encore Bury Me !, véritables succès du première album de The Burning Fire sorti en 1976. C’est grâce à cet album que le groupe est devenu une référence aux Etats-Unis avant que High ne propulse les membres de The Burning Fire au rang de stars mondiales.  

Kayden avait un jeu de guitare unique et une voix varié qui donnait l’impression qu’il pouvait tout chanter. Il manquera à ses fans qui ne sont pas satisfait de ce qu’est devenu le groupe fondé par le chanteur emblématique autant en termes de mentalité que de musique. Le dernier album de The Burning Fire est, en effet, très loin du son du groupe originel ce qui rend la mort du chanteur encore plus pensante pour tous ceux qui ont aimé James. Mais il manquera, aussi et surtout, au monde de la musique. Ce monde qui l’a adopté un peu après que L.A. lui a ouvert les bras.

Les sorties du mois

Un mois, deux sorties. Une chez MTI, une chez BSC. On peut dire que les maisons de disques de cette ville ont l’art de se synchroniser. Et pour nous offrir quoi ? Du tout neuf avec de nouveaux artistes encore inconnus du grand public. Faut-il s’y attarder ? Voici la réponse !

You Can’t Ignore Her

Olivia Cortez ! Ce nom ne vous dit rien, c’est normal. La jeune fille de 16 ans à peine vient de nous sortir son tout premier single sous le label BSC. Une prouesse pour cette jeune fille car la maison de disques n’a plus engagé de femme depuis l’ère Charles Reed.

Une prouesse qui est à remettre sur le talent indéniable de Cortez dont la voix est à la fois mélodique et assurée malgré son jeune âge. La jeune femme est un petit génie du chant mais, aussi, une grande compositrice. Ses paroles très personnelles montrent une maturité sans borne de la part de cette jeune artiste.

On ne sait pas à qui est adressé le message caché dans les paroles d’Olivia mais, au vu de son talent indéniable, il ne pourra sûrement pas passer à côté quand la jeune fille, à qui on souhaite une longue et fructueuse carrière, sera au sommet de la gloire.

Is The Cause Lost ?

On pourrait le croire en écoutant le premier album de BleedingHeart. Ce groupe, qui s’était illustré il y a quelques mois au gala des Sherman, vient de nous sortir huit titres de son tiroir. Huit titres au son typiquement punk et aux paroles revendicatrices.

Difficile, cependant, de trouver, une cohérence dans cet album. Car, si le ton revendicateur est bien présent et les thèmes similaires, il y a certains titres comme « Sorry »  qui sont plus soft et semblent plutôt s’adresser à un public d’adolescents en manque de confiance. Sans parler du titre « I Won’t Forget You » qui, bien loin de parler de droits sociaux semble plutôt décrire un amour candide.

Au-delà des thèmes, on notera que Duncan Keller, le chanteur, a une voix qui se prête bien au genre. Il faut, maintenant voir, si BleedingHeart arrivera à convaincre un plus large public que les punks et les ados.